31 мая в Орловском краеведческом музее открылась выставка художника Юрия Лапшина «Пространство времени» (6+).

Портрет мастера

Художник родом из Орловской области, значительная часть его биографии связана с Орлом: здесь он окончил художественно­графический факультет Орловского педагогического института, работал театральным художником, преподавал в Орловском художественном училище. В 1978 году стал членом Союза художников России.

Свою жизнь Юрий Лапшин посвятил служению искусству, в частности ­ театру и кино. Он был художником­постановщиком множества фильмов, работал главным художником в театрах Орла, Прокопьевска, Орска, Кизила. Спектакли, оформленные им, всегда были пронизаны его яркой творческой индивидуальностью, смелыми пространственными и живописными решениями, насыщенной цветовой гаммой, динамичной световой партитурой.

Сегодня художник живет и работает в Перми. Его произведения есть в галереях, музеях и частных собраниях США, Германии, Франции, Японии, Испании.

Орел для Юрия Лапшина – не просто место, в котором прошли годы его жизни, но по­настоящему милый сердцу город, о котором он сохранил множество приятных воспоминаний.

– Мне жаль, что приезжать сюда чаще не получается, но тем ценнее для меня представить в Орле эту выставку, – говорит он.

Глубина таланта

Выставка Юрия Лапшина проходит сразу на двух площадках – в Орловском краеведческом музее и Орловской детской школе искусств и ремесел. Она столь же многослойна и многолика, как все его творчество. Живопись, графика, прикладное искусство и скульптура – все эти виды изобразительного искусства не просто освоены художником. В каждом из них он сумел создать нечто неповторимое и особенное.

– Когда видишь работы Юрия Николаевича, их хочется сначала рассмотреть, а потом разгадать, погрузиться в них, как в удивительную личную вселенную художника. Мне кажется, это и есть признак того, что перед зрителем – настоящее искусство, – делится впечатлениями директор Орловского краеведческого музея Дмитрий Моисеев.

Картины Юрия Лапшина раскрываются перед посетителями выставки постепенно, как талантливо созданный аромат. Чем дольше изучаешь каждую из них, тем больше граней и нюансов становятся заметны.

«Его картины рождаются, как рождаются деревья. Каждая линия, каждое движение кисти – как часть прожитой жизни, меняющей форму и содержание, это процесс духовно­чувственный, где духовное определяется внутренним «Я», его пониманием того, что он видит, чувствует относительно предмета, лица, мысли», – так пишет о Лапшине президент Пермской государственной художественной галереи Надежда Беляева.

Первое впечатление

Зрителю, не имеющему художественного образования, но пришедшему на выставку в поисках ярких духовных и эмоциональных впечатлений, картины Юрия Лапшина с первого взгляда могут показаться яркими, но непонятными.

Однако, стоит вглядеться в них пристальнее, и замысел автора начинает становиться более очевидным, и вместе с тем – интригующим.

– Все мы знаем, что жизнь – сложная штука, иной раз она может закружить так, что мало не покажется, и живопись есть ее отражение, – говорит художник. – Через живопись можно выразить все, что угодно: надежду, разочарование, радость и горечь.

Кажется, что создать полотна, подобные тем, которые создает он, можно лишь в порыве искреннего и всеобъемлющего вдохновения. В то же время не секрет, что Муза – дама капризная, а работает Лапшин много и с потрясающей самоотдачей.

– Мне кажется, что оба эти понятия ­ вдохновение и дисциплина, неверны в принципе, – делится он. – Первого можно ждать годами и не сделать в конечном счете ничего. Писать, заставляя себя, невозможно в принципе. Живопись – это любовь. Как и в любви, что­то получается удачно, что­то не очень, но это не отменяет ценности каждого мгновения, каждого получившегося полотна. Поэтому невозможно выделить какое­то одно, особенное, любимое. Они все дороги мне.

Авторский взгляд

Юрий Лапшин – художник, для которого искусство в разных его проявлениях является, с одной стороны, работой, с другой, – способом взаимодействия с миром.

– Я работал в кино, поставил более ста спектаклей на театральной сцене и могу сказать откровенно: есть вещи, которые нужно делать просто потому, что они должны быть сделаны, потому что это работа. Безусловно, их нужно делать хорошо и никак иначе, но речь тут идет в первую очередь об обязательствах. Здесь же, в краеведческом музее, представлено то, что я сделал, потому что мне хотелось, – говорит Лапшин. – Я давно не был в Орле, и в определенном смысле, мне грустно и интересно вернуться сюда. В этом городе прошли мое детство и юность, здесь я учился в школе. А Орел город интересный: он как будто застыл и не меняется вовсе, и вместе с тем, становится неотвратимо другим. Какие­то места изменились до неузнаваемости, иных уже и вовсе нет. Это наводит на определенные размышления, вызывает желание что­то запечатлеть для себя в памяти или на холсте. После прогулки по городу я в полной мере прочувствовал любовь к нему, а из любви всегда рождается творчество в той или иной его форме.

Анастасия Извекова