В Орловском государственном литературном музее И.С. Тургенева продолжается выставка «Живое наследие Франции. Французские гобелены в России» (12+).

Подобные выставки в России французская мануфактура Jules Pansu организует нередко, и проводятся они, как правило, в художественных музеях. Однако когда речь зашла о том, чтобы представить экспозицию в Орле, наиболее подходящим для нее местом расположения организаторы сочли литературный музей И.С. Тургенева.

– Иван Сергеевич живыми нитями связан с Францией и ее высокой культурой, – рассказывает заведующая Музеем Тургенева Елена Мельник. – Благодаря своему глубокому пониманию этой культуры и любви к ней Тургенев познакомил Францию, а через нее и всю Европу, с лучшими достижениями русской литературы и, с другой стороны, точно так же познакомил Россию с шедеврами французской словесности.

Красота, достойная Солнца

Шпалера, или более привычный для слуха русского человека гобелен, представляет собой стенной односторонний безворсовый ковер с сюжетной или орнаментальной композицией.

Расцветом шпалер как отдельного вида искусства и атрибута роскоши считается эпоха Возрождения, однако, популярны они были и в Древней Греции, а в усыпальнице фараона Тутмоса IV (XIV век до н.э.) была обнаружена погребальная простыня, вытканная скарабеями и лотосами.

В Европу шпалеры попали с Востока. Привезенные из крестовых походов, они служили не только для украшения, но и защищали от сквозняков.

В XVI веке неподалеку от Парижа Жиль Гобелен построил красильню, которую  передал со временем своим сыновьям. Братья Гобелен построили рядом с красильней ткацкую мастерскую. Вскоре слава о созданных там дивной красоты шпалерах дошла до Людовика XIV.

Побывавший в мастерской министр Кольбер приобрел и привез Людовику несколько шпалер, после чего тот решил посетить братьев Гобелен лично.

Король­Солнце, сделавший для культуры свой страны так много, был убежден, что самые лучшие, самые роскошные вещи должны производиться исключительно во Франции и не могут подлежать экспорту. Выкупив мастерскую братьев Гобелен, Людовик XIV  превратил ее в Королевскую мануфактуру, которую возглавил, а затем и прославил на всю Европу великолепный художник, человек, обладавший тонким вкусом и глубокими познаниями в теории искусства, Шарль Лебрен. За 28 лет под его началом были созданы великолепные, по сей день поражающие воображение зрителя серии шпалер, такие как «Времена года», «Дети­садовники» и «Истории короля». Для создания последних были использованы золотые и серебряные нити 80 оттенков, сочетание которых сделало шпалеры удивительным примером гармонии и художественной полноты.

Вытканные на Королевской мануфактуре шпалеры предназначались преимущественно для королевского двора и использовались в качестве посольских подарков. Именно так 14 шпалер, подаренные Людовиком российскому царю Алексею Михайловичу, отцу Петра I, попали в Россию.

Выставленные на обозрение народу в Коломенском, они вызывали жгучий интерес. На вопрос «Что это?» кто­то в те дни ответил «Гобелен!». Так это слово вошло в российский обиход.

Подобающие условия

Иван Сергеевич Тургенев был дружен с французскими писателями Жорж Санд и Проспером Мериме.

Именно Жорж Санд привлекла внимание общества к знаменитейшему теперь циклу из шести шпалер «Дама с единорогом». В 1841 году, посещая по своим делам префектуру провинции Крюос, писательница увидела шпалеры в кабинете префекта. Состояние их было плачевным – сырость, плесень и крысы уже начали уничтожать шпалеры. Привлекая внимание общественности, Жорж Санд упомянула их в своем романе «Жанна», вышедшем три года спустя.

Служивший в то время инспектором исторических памятников во Франции Проспер Мериме отчаянно добивался передачи шпалер государству. Однако прошло еще порядка полувека, прежде чем государство выкупило их, и цикл занял подобающее ему место в музее Клюни.

– Тургенев умел ценить искусство, и не исключено, что Жорж Санд или Проспер Мериме рассказывали ему об этих шпалерах, – отмечает Елена Мельник.

Тысяча цветов

– В гобеленах представлена, без преувеличения, вся история искусства, – продолжает Елена Мельник.

Цикл «Дама с единорогом» в Орле представлен только одной шпалерой, но задержаться перед ней стоит надолго.

– Такой рисунок называется мильфлер, что буквально переводится как ««тысяча цветов», – рассказывает Елена Григорьевна. – Свои истоки он берет от католического Праздника Тела и Крови Христовых, который сопровождался  шествиями по улицам. Готовясь к ним, люди украшали улицы натянутыми льняными тканями, декорированными ягодами и букетами цветов. На этих шпалерах цветов множество, и это своего рода отсылка к Райскому саду.

Средневековье было эпохой символизма, и по одной из версий, весь цикл «Дама с единорогом» являет собой историю о постоянном выборе между духовным и материальным, который человек совершает в течение своей жизни.

Впрочем, и помимо «Дамы с единорогом» в музее И.С. Тургенева сегодня есть на что посмотреть. Это и шпалеры, изображающие картины светской жизни, в частности, гобелен, вытканный по миниатюре Лимбурга «Апрель», написанной для иллюстрации Великолепного часослова герцога Беррийского, и вердюр – гобелен с изображением пейзажа, которыми традиционно декорировали пространство между окнами.

Приобщиться к вытканному нитями искусству в Орле можно вплоть до 19 мая.

Анастасия Извекова