7 ноября народный театр «Ювента» представил зрителям первую в этом творческом сезоне премьеру – пьесу-путешествие «Временный пропуск» (12+) по мотивам комедии Антона Чехова «Вишневый сад» (16+).

Постановка получилась до определенной степени неожиданной, и, как это заведено у «Ювенты», очень живой. Герои задались теми же вопросами, которыми задавался каждый, читая Чехова: почему герои ведут себя так, а не иначе? Что мешает им поступать в соответствии с объективно сложившейся ситуацией? Могло ли все быть решено по­другому?

Более того, народный театр тонко и очень психологично показывает нам, что конфликты, мечты и ожидания от жизни могут меняться с течением времени, однако люди, сталкивающиеся с ними, остаются все теми же.

Руководитель «Ювенты» Наталья Смоголь, выступившая в роли режиссера и сценариста, рассказала корреспонденту «Орловской городской газеты», почему именно Чехов, и о чем именно театр хотел поговорить со своим зрителем.

– Почему для постановки был выбран именно «Вишневый сад»?

– Юбилей здесь ни при чем: мы никогда не стремились попасть в мейнстрим. Но вдруг обнаружили, что наши последние спектакли удивительным образом привязаны к памятным датам: Пушкину мы обязаны счастьем создания коллектива 25 лет назад, и должны были почтить нашего покровителя спустя четверть века, за Пастернака просто было обидно, ведь никто не читал «Доктора Живаго» (12+), но все дружно осуждали. Захотелось сделать искреннюю, проникновенную сценическую версию романа. С Чеховым все произошло вообще неизвестно как, просто долго собирались и наконец решились. Мы понимали, что это необыкновенно востребованный автор, свидетельством чему является множество экранизаций и неиссякаемый поток театральных постановок. Он заложил нечто такое в своих героев, конфликты между ними, слова о своих проблемах, что это не дает покоя читателям, режиссерам и зрителям уже многие десятилетия. «Ювента» с большим воодушевлением работала над очаровательными одноактными комедиями в период становления коллектива. Потом было несколько юмористических программ, где чеховские произведения гармонично сочетались с творениями Аркадия Аверченко и Надежды Тэффи – ярчайших представителей Серебряного века. Но вот поздних пьес мы коснулись впервые. Наверное, созревали.

– Что, на ваш взгляд, вы сделали такого, чего не делали другие режиссеры, ставившие эту комедию?

– Я, конечно, не могла отследить все спектакли по этой пьесе, но скажу одно – мы прежде всего учли авторский жанр. Комедия предполагает нелепость, неадекватность реакций, неожиданные эмоциональные вспышки, слишком быстрые переходы от бытового к возвышенному и наоборот. Ведь и у самого Чехова герои отнюдь не однозначны: только начнешь жалеть Раневскую, а она Петю оскорбляет дичайшим образом, поверишь жалобам вечного студента Трофимова, а он несчастную Варю дразнит и бьет по самому больному, восхитишься благородными порывами Лопахина, а он на костях надежд прежних владельцев чуть ли не канкан пляшет. Все это мы в нашу постановку вносить не стали – сосредоточились на другом. Но осталась противоречивость персонажей, у которых кардинальным образом слово расходится с делом, а мысль – с жизненными обстоятельствами. И особая роль у Фирса, который предстает отнюдь не жалким, забитым и забытым старичком, а, по его мнению, героем­резонером, в доме этом самым значимым лицом, ведь он знает, как надо жить («по­прежнему») и что нужно делать («не своевольничать ни в чем»). Он жалеет о крепостном праве, потому что оно ставило господ в зависимость от его воли: все в доме организует, хозяина раздевает­одевает, как жить, указывает. Его место в современном мире заступает действительно мудрый человек Федор Иванович Р., который не развращает взрослых людей чрезмерной опекой, а дает действительно полезные советы.

– Вы заявили жанр как «пьесу­путешествие». Что это значит?

– Действительно, к каждому спектаклю мы последние 10 лет подбираем особенный жанр: интеллектуальный триллер, фронтовая повесть, пьеса абсурда, пьеса­скандал, страсти на двух стульях, лирическая история, почти фантастическая история, стилизация, иронический детектив, перформанс, фантасмагория. На этот раз мы придумали пьесу­путешествие, ведь зритель будет видеть не только события в усадьбе Гаева­Раневской, но и действия, которые разворачиваются в современной семье в кризисный период ее существования. Мать и две дочери, брат и сестра, друзья дома – их взаимоотношения будут показаны в параллельных реальностях. И зритель получит «временный пропуск» для соотнесения эпох и для понимания простого факта, что жизнь временна, поэтому не стоит тратить ее на ерунду.

– Вы говорили, что три произведения станут частью одного проекта. Как он будет реализован?

– Действительно, перформанс «Семь Пушкиных на неделе» (12+), фантасмагорию «Во все пределы» (16+) и пьесу-­путешествие «Временный пропуск» мы хотели бы показать единым блоком как доказательство бессмертия отечественной классики разных эпох, как утверждение ее необыкновенной актуальности и жизнеспособности, чтобы в этом убедились школьники и студенты, любители чтения и полные неофиты. Мы сделали для этого все: дополнили текст оригинальной музыкой и яркой пластикой, сквозными философскими символами: книгами, цветами, масками и неожиданными параллелями. Зрителю будет над чем подумать.

Анастасия Извекова